Jocelyn AKWABA MATIGNON

Artiste peintre caribéen (Guadeloupe, France) né en 1961, titulaire du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, Jocelyn Akwaba Matignon réalise régulièrement depuis plus de trente ans des expositions ici et ailleurs où il dévoile sa recherche artistique sur les multiples facettes de ses origines.
Quel fut son premier contact avec l’art? Qu’est ce qui lui a donné envie de devenir artiste ?
Son père Francis, grand dessinateur et qui pendant la guerre d’Algérie dessinait les cartes postales des soldats, l’initie très jeune au dessin et à la peinture. Il lui a permis
de développer très tôt sa sensibilité artistique. La quête de ses origines l’a poussé vers une recherche spirituelle. Il a commencé comme souffleur de verre puis devint
maître verrier. Ayant fait le tour de ce domaine, et poussé par la volonté d’exprimer autre chose que la création artisanale, à 28 ans, il intègre l’École d’Art de la Roche
sur Yon puis l’École des Beaux-Arts d’Angers. Ce fut une révélation et une richesse dans sa quête personnelle. La connaissance de l’Histoire de l’Art et les grands maîtres
de la peinture déclenchent chez lui une fascination pour l’art pictural et une volonté de contribuer, de participer et d’enrichir le chemin de la recherche artistique. Il visite la plupart des musées de France, de Belgique, d’Angleterre, d’Italie, d’Hollande, d’Espagne, de Portugal et va aussi à la découverte des peintres de l’Europe de l’Est et
du Maroc. Wifredo Lam, Le Caravage, Jérôme Bosch, Bruegel, Jackson Pollock et la plupart des peintres américains de l’après-guerre sont ses artistes d’inspiration.
Messages et Sens de son travail : Son parcours triangulaire (Europe-Afrique-Amérique) à l’image de son logo, est une quête de l’Être, une recherche et un questionnement permanent sur la magie du monde et le mystère de la vie. Actuellement, son travail contient de nombreux éléments symboliques des grands courants ésotériques (spiritualité amérindienne, cosmogonie maya, hymnes védiques, tarot de Marseille, yi king, alchimie,…) Dans l’ensemble de ses œuvres, il y a le « KiOuKan » (Qui-Où-Quand), son personnage onirique aux multiples membres et à l’étrange tête en forme de mandorle, devenu dans sa peinture la conscience mystique qui questionne sur notre place dans l’espace et le temps, et qui sert à révéler ou à masquer ce que nous appelons la réalité, les apparences. Chez les anglophones il est le whowherewhen, le www qui circule sur la toile.
Son approche artistique : Le format des œuvres est réfléchi et les dimensions contiennent un sens symbolique. Il utilise essentiellement
de la peinture acrylique en référence aux créateurs mexicains de ce médium. Il travaille d’abord sur un ou plusieurs fonds, souvent en géométrie sacrée. Ces différents fonds sont recouverts par d’autres couches signifiantes et symboliques puis la couche finale révèle toujours son personnage onirique le kioukan. Visuellement
ce qui semble être le fond est en fait la dernière couche picturale. Cette techniquende travail est une référence à l’Heyoka (clown sacré dans la culture Lakota).
Certaines œuvres contiennent de la peinture au phosphore ce qui permet d’avoir une vision de l’oeuvre différente dans l’obscurité. Son travail se situe entre l’abstrait et le figuratif. Il frôle le surréalisme et le monde onirique. Actuellement, l’artiste Jocelyn Akwaba Matignon vit et travaille en Guadeloupe.
Le sens de sa démarche : Marcher dans la Beauté et rechercher celles qui se cachent dans les interstices du monde afin de découvrir le silence essentiel au-delà des
apparences. Caribbean painter (Guadeloupe, France), born in 1961, and holder of the Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, Jocelyn Akwaba Matignon has been exhibiting his work regularly for over thirty years, unveiling his artistic exploration of the many facets of his origins.
His First Encounter with Art What was his first contact with art? What inspired him
to become an artist?
His father, Francis, a skilled draftsman who used to draw postcards for soldiers during the Algerian War, introduced him to drawing and painting at a very young
age. This early exposure allowed him to develop his artistic sensitivity from an early stage.
The quest for his origins led him to a spiritual journey. He initially started as a glassblower and later became a master glassmaker. However, feeling the need to
express something beyond craftsmanship, he decided, at the age of 28, to join the École d’Art de la Roche-sur-Yon and later the École des Beaux-Arts d’Angers. This
experience was a revelation and a source of enrichment in his personal quest. His study of art history and the great masters of painting sparked a deep fascination with
pictorial art and a desire to contribute, participate, and enrich the artistic research path.
He visited numerous museums across France, Belgium, England, Italy, the Netherlands, Spain, Portugal, and also explored the works of painters from Eastern Europe and Morocco.
His artistic inspirations include Wifredo Lam, Caravaggio, Hieronymus Bosch, Bruegel, Jackson Pollock, and many post-war American painters.
Messages and Meaning in His Work
His triangular journey (Europe-Africa-America), reflected in his logo, represents a quest for Being a continuous search and questioning about the magic of the world
and the mystery of life.
Currently, his work incorporates many symbolic elements from major esoterictraditions, such as Amerindian spirituality, Mayan cosmogony, Vedic hymns, the Marseille Tarot, the I Ching, alchemy, and more.
One of the recurring elements in his paintings is the “KiOuKan” (Who-Where-When)—his dreamlike character with multiple limbs and a strange, almond-shaped
head. In his work, this figure becomes a mystical consciousness that questions our place in space and time, revealing or masking what we call reality and appearances.
Among
English speakers, this entity is referred to as the “WhoWhereWhen” (WWW), circulating like the World Wide Web.
His Artistic Approach: The format of his artworks is carefully considered, with dimensions carrying symbolic meaning. He primarily uses acrylic paint, a tribute to
the Mexican creators of this medium.
His process begins with one or more background layers, often based on sacredgeometry. These backgrounds are then covered with additional meaningful and
symbolic layers, and finally, the last layer reveals his dreamlike character, the KiOuKan. Interestingly, what appears to be the background is actually the final
pictorial layer This technique references the Heyoka (the sacred clown in Lakota culture).
Some of his pieces include phosphorescent paint, offering a different perception of the artwork in darkness. His artistic style oscillates between abstraction and
figuration, bordering on surrealism and the dreamlike realm. Today, Jocelyn Akwaba Matignon lives and works in Guadeloupe.
The Meaning of His Approach:
Walking in Beauty and seeking the hidden beauty within the interstices of theworld, to discover the essential silence beyond appearances.